La Escuela de Arte Nº 2 quiere saber tu opinión del proyecto CASUALWAR. Cuentanos lo que te han parecido tanto las jornadas teóricas como las sesiones prácticas. La idea es hacer una escuela mejor entre todos, que desarrolle proyectos interdisciplinares en torno a la indumentaria, la moda y el arte.
5 comentarios:
Este trabajo elaborado de manera interdisciplinar entre Escuelas de Arte (la dos y la diez) posiblemente sea el comienzo de una larga e intensa relación.
La primera ponencia dentro del espacio teórico del 14 de abril (día por cierto, lleno de significación) se ha desarrollado con absoluta armonía, y según los criterios previstos de horario, audiencia (aforo completo) y participación.
Muy enriquecedora la ponencia de Carlos Gómez Jimeno, sobre “LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA/VISUAL EN EL ÁMBITO DE LA MODA. Construcción-expresión de estilos de vida” nos ha hablado de la simbología de la imagen (imagen símbolo – icono) imágenes del ocio, el concepto de viaje, ídolos adolescentes, ingenuidad como recurso, nacimiento de una sociedad de masas con gustos aristocráticos…
Narrativa entre MODA y ARTE CONTEMPORÁNEO.
Y es en este punto, donde entra en escena el segundo ponente: Francisco Torrego, el maestro, y sin embargo amigo.
Torrego nos ha hablado sobre “IMAGEN ARTE/ IMAGEN MODA. Arte vs Moda” Y su rico y profundo verbo, nos pone en contacto con la relación que se establece entre las Artes Plásticas Modernas y Contemporáneas, y las propias del Sector Moda. Y con fluidez, relaciona e imbrica, yuxtapone… Escéptico de este nuevo invento/ panorama de la moda, saca de manera profunda y rigurosa el hilo conductor que le permita creer, inventar, crear y aferrarse a esto desde otro aspecto. Al tiempo que nos muestra caminos, derivas por donde continuar…Gracias, Paco.
Por la tarde han sido ponencias de carácter más técnico: “LA FOTOGRAFÍA DE MODA Y EL ESTILISTA: Pasado y presente” por Alberto Masclans. Cuestiones
Como “quién lleva qué, dónde, cuándo, cómo y para qué” nos han hecho reflexionar.
“LA FOTOGRAFÍA DE ESCENA”.Jesús Vallinas nos has mostrado sus maravillosas fotos de Moda/Danza, acercándonos al componente visual y escenográfico de la FOTO de DANZA, con sus puntos de inflexión, de un salto, del instante. La captación del “momento clave” en la representación del movimiento, en el desarrollo anatómico. Como es precisamente, tras la aparición del descubrimiento de la fotografía, cuando se consigue “detener el movimiento” y a partir de ahí, los artistas se aprovechan de ello. La fotografía de danza, hoy, como fenómeno artístico, pues el fotógrafo tiene la posibilidad de “plasmar ese instante clave” de intervenir, seleccionar, manipular…. La subjetiva percepción de la realidad.
Al final de la jornada, nos esperaba la ponencia amena, descriptiva y sincera de Daniel Ochoa de Olza, un fotógrafo joven, pero ya con una profunda experiencia como reportero gráfico y, porqué no, creador de fotografías con gran componente artístico. Sus trabajos en la Pasarela Cibeles, la descripción de su día a día en un trabajo competitivo, ha servido a muchos alumnos de Fotografía, de la 10, para consultar sus dudas, y conocer más de cerca las características de un posible trabajo futuro.
El día ha sido emocionante, rico en percepciones, y también agotador. Mañana seguimos.
Llego de visitar el Matadero de Legazpi, y ver lo que allí se ha montado: ¡sorprendente!
Las Escuelas 2 y 10 se han trabajado bien la puesta en escena y la fotografía del Ajedrez.
Figuras envueltas en original, chocante, llamativo vestuario, que en algunos casos recordaba el carnaval veneciano, tal vez por la teatralidad y por el extraordinario maquillaje.
Una muy grata sorpresa, para los que hemos recorrido hoy CasualWar.
Mi felicitación a los organizadores de este digno proyecto.
¡Mucho ánimo! os ha quedado genial.
gra
gra
graciasssssss
a todos lo que participaron en este encuentro de escuelas !!
aprendimos mucho NO, LO SIGUIENTE
y sobretodo a los profesores por lo bien que se portaron al darnos esta oportunidad
ahora MAS y MAS
na na na
Cómo contar en pocas palabras 12 horas repletas de acción... La experiencia fue irrepetible. Lo q más me gustó fue ver en 3D lo q había imaginado y dibujado tantas veces.
Como si un dibujo se hiciera realidad.
Como si los dibujos de una clase entera salieran del papel y caminaran por el escenario... parecía un sueño.
Desde un punto de vista más objetivo, puedo decir q aprendí en mi piel el trabajo de estilista (yo estaba encargada de los 7 peones del bando blanco), y no es nada fácil...
Espero q los resultados los veamos antes de terminar el curso.
Desde el primer momento que tuvimos noción del proyecto nos cautivó y nos metimos de lleno en él, aún sin saber la magnitud del mismo. Nuestras ideas, las sentencias de los profesores y su paciencia y, sobretodo, el esfuerzo y empeño de todos se evidenció el pasado jueves con todos nuestros yoes responsables y profesionales que salieron a flote, que querían que todo saliese bien :) y, a mi parecer, así fue.
Ni qué decir de las conferencias, eso ha ido más allá del aporte laboral/profesional al que iba encaminado, aprendí y disfruté con ellas!
Mil gracias a la escuela nº2 por esta experiencia, a los profesores que siempre creyeron -y creen- en nosotros, a los compañeros en general y a Lorena en particular, por su diplomacia y paciencia a la hora de organizar todo el cotarro y a todos aquellos seres que su abrigo me prestaron en algún momento del día, que dios los acoja en su seno el día del juicio final!!
P.D: en este caso el fin justifica los medios porque pese a la mala organización con que empezó todo y la ausencia de reuniones conjuntas entre escuelas (incluso entre las mismas clases de distinto turno horario) por las que dimos palos de ciegos, el shooting fue magnífico.
Y que le corrrten la cabeza! jojojó~~ *sigue metida en el papel*
gracias a todos por vuestros mimitos!!! (comentario subjetivo)
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